











Juego de cinco tazas de té artesanales Hatsuichi Mino Ware Hana Nagare
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Suavemente curvada y discretamente expresiva, la taza de té Hana-Nagare captura el delicado movimiento de las flores a la deriva a través del tiempo.
Cada pieza se moldea con una forma ligeramente irregular, resultado de un acabado a mano que le da a la taza un equilibrio natural y orgánico en la mano. La superficie está decorada con delicados motivos florales pintados a mano, representados en suaves tonos de rosa sakura, azul niebla y violeta apagado. Estas flores parecen flotar sobre el cuerpo cerámico texturizado, creando una sensación de movimiento silencioso, como pétalos llevados por una ligera brisa.
Debajo del diseño se encuentra una técnica tradicional de pintura bajo vidriado, donde cada flor se pinta a mano antes de vidriar y cocer. Esto permite que la obra de arte se asiente suavemente en la superficie, dando como resultado un acabado que se siente liso, refinado y duradero con el tiempo. Un sutil moteado dentro de la arcilla y la suave variación del esmalte le dan a cada taza un carácter único, abrazando la belleza de la imperfección.
La forma de la taza está diseñada intencionadamente para la comodidad. Con un borde ligeramente ensanchado y un peso equilibrado, se asienta de forma natural en la mano, lo que la hace ideal para momentos de té pausados.
Elaborada según la tradición Mino ware, la taza de té Hana-Nagare refleja una filosofía en la que incluso el objeto más pequeño transmite calidez, textura y una presencia tranquila.
• Origen: Hecho en Japón
• Artesanía: Mino Ware
• Producto:
5x Tazas de té
(2x Rosa, 2x Azul, 1x Violeta)
Hecho a mano en Japón con métodos tradicionales de cerámica, cada uno con un diseño y textura únicos.
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Mino Ware 美濃焼
Proceso de Producción
En todo el proceso ponemos nuestra alma. Este esmero produce obras maestras japonesas.
Se dedica gran cuidado y esfuerzo a cada paso. Esta dedicación crea obras excepcionales de artesanía japonesa.

Moldeado/Fundición de Gaba
Moldeo por gravedad
El proceso comienza vertiendo barbotina de arcilla, conocida como 泥漿 (deijou), en un 石膏型 (sekko-gata) o molde de yeso necesario para darle forma. El yeso absorbe la humedad de la arcilla, solidificándola gradualmente. Después de aproximadamente 2 o 3 horas, una vez que la arcilla se ha solidificado hasta alcanzar el grosor del cuerpo principal de la pieza de cerámica, se retira el exceso de arcilla del molde de yeso. El acto de desechar la arcilla de una sola vez da origen al término ガバ鋳込み (Gaba-Ikomi).

Después de dejarla en este estado durante aproximadamente una hora, el exceso de arcilla se retira manualmente y, finalmente, el contenido formado se extrae abriendo el molde de yeso.

Moldeo/Moldeo a presión
(Moldeado Dinámico, Douryoku Seikei)
Otro método de moldeo consiste en utilizar una rueda motorizada. En este proceso, se coloca un trozo de arcilla en un 石膏型 (sekko-gata) y se presiona contra el molde mientras una rueda semiautomática gira a gran velocidad para dar forma a la arcilla.

El moldeado de 磁器 (jiki) se realiza manualmente. Junto con ガバ鋳込み (Gaba-Ikomi), este es uno de nuestros métodos de moldeado fundamentales.

Moldeado 2/Decoración y colocación de asas en tazas
(Decoración de tazas - Adhesión de asa)
Después del moldeado, la cerámica se seca y se recortan las partes sobrantes (バリ取り, Bari-tori). Sin embargo, al hacer tazas, el proceso implica primero una técnica decorativa llamada 鎬 (shinogi), que decora la superficie.

El patrón 鎬 (shinogi) se aplica completamente a mano, lo que lo convierte en un proceso que requiere mucho tiempo, pero es un paso crucial que determina el diseño de la pieza. Después de esto, se adjunta el mango.

Recorte Después del Secado
(Chaflanado después del secado)
Una vez secas, se cortan las partes innecesarias y cada pieza se limpia cuidadosamente con agua para completar el recorte.

Aunque es una tarea sencilla, si se omite este paso, pueden quedar líneas de rebabas después de la cocción, lo que afecta significativamente el producto final, convirtiéndolo en un proceso esencial.

Cocción de la galleta
(素焼き, Su-yaki)
Después de recortar, las piezas se someten a una cocción de bizcocho (素焼き, su-yaki). Este proceso implica cocer la arcilla a baja temperatura, aproximadamente a 800 °C, durante unas 6 horas para eliminar completamente la humedad del material. Este paso permite la pintura posterior y da como resultado un hermoso acabado. Después del 素焼き (su-yaki), la resistencia de la cerámica aumenta ligeramente y produce un sonido seco cuando se golpea con la mano.

Decoración con engobe/Pinceladas
(刷毛目, Hakeme)
Después del 素焼き (su-yaki), comienza el proceso de decoración. Una de las técnicas consiste en utilizar un pincel para aplicar manualmente una capa llamada 化粧土 (keshou-tsuchi). Cada pieza se decora cuidadosa y meticulosamente con el tiempo.

Esta técnica se utiliza para crear un efecto degradado en la superficie después de que la arcilla blanca (白土, shiro-tsuchi) se aplica y se cuece. Las variaciones de color que se producen realzan una estética única de 侘び寂び (wabi-sabi).

Decoración bajo vidriado/Transferencia de plancha de cobre
(Transferencia de cobre, Douban Tensha)
La técnica de transferencia de placa de cobre consiste en grabar un diseño en una placa de cobre (銅板, douban) con un estilete, frotar pintura como 呉須 (gosu) en el diseño y luego transferir la pintura a la superficie de la pieza usando papel impreso. Esta técnica se perfeccionó en 美濃 (Mino) y se culminó en 1889 (Meiji 22). Aplicar esta técnica a 袋物 (fukuro-mono), donde el cuerpo es más estrecho en la parte superior como un tokkuri 徳利 (tokkuri), es un desafío debido a su forma tridimensional, lo que requiere una artesanía experta.

Decoración/Pintura bajo cubierta
(Pintor, Dibujante)
Se estampan motivos como flores de ciruelo, o los diseños se pintan directamente con un pincel. La individualidad del artesano se refleja, dando como resultado obras expresivas. Como cada pieza está pintada a mano, no hay dos artículos idénticos.

Reserva de cera
(Soldadura fuerte, Rou-kake)
La cera se aplica manualmente en las zonas donde se ha estampado el sello de la empresa o en otros lugares donde debe verse la capa base, para que resista el esmalte. Estas tareas meticulosas crean diferencias en el producto final.

Acristalamiento
(Esmaltado, Yuuyaku-kake)
Una vez finalizado todo el trabajo de decoración, comienza el proceso de esmaltado. Este es un paso crítico que determina el resultado final. La forma en que se aplica el esmalte (釉薬, yuuyaku), el método de eliminación del exceso de esmalte y cómo se pinta, todo contribuye a las diferencias en el acabado. La capacidad de lograr un resultado consistente proviene de las técnicas hábiles de artesanos experimentados.

Además, seleccionar el esmalte adecuado (釉薬, yuuyaku) es crucial. El equilibrio de las partículas de piedra mezcladas en el esmalte y el método de aplicación se ajustan cuidadosamente para maximizar la estética única del 侘び寂び (wabi-sabi).

Disparo principal
(Cocer, Hon-yakisei)
La etapa final es la cocción principal (本焼成, hon-yakisei), que es el proceso más crítico. La cerámica se cuece en un horno calentado a 1300°C durante unas 20 horas. Desde la colocación de la cerámica en el horno hasta su extracción, el proceso dura aproximadamente dos días. El resultado final puede variar dependiendo de factores como la distancia a la fuente de calor, la presión del gas, si la atmósfera es oxidante o reductora, e incluso la estación del año. Normalmente, estos diversos factores se ajustan cuidadosamente para lograr una calidad constante, pero ocasionalmente, ocurre una belleza inesperada conocida como transformación de horno (窯変, yohen), resultante de resultados accidentales durante la cocción.

