Ensemble de cinq tasses à thé Hana Nagare fait main en Hatsuichi Mino Ware
Doucement courbée et discrètement expressive, la tasse à thé Hana-Nagare capture le mouvement délicat des fleurs dérivant à travers le temps.
Chaque pièce est façonnée avec une forme légèrement irrégulière, résultat d'une finition à la main qui donne à la tasse un équilibre naturel et organique dans la main. La surface est décorée de motifs floraux délicatement peints à la main, rendus dans des tons doux de rose sakura, bleu brume et violet atténué. Ces fleurs semblent flotter à travers le corps en céramique texturé, créant un sentiment de mouvement tranquille, comme des pétales portés par une légère brise.
En dessous du design se trouve une technique traditionnelle de peinture sous glaçure, où chaque fleur est peinte à la main avant le glaçage et la cuisson. Cela permet à l'œuvre de se fondre doucement dans la surface, résultant en une finition qui se sent lisse, raffinée et durable au fil du temps. Des speckles subtils dans l'argile et la légère variation de la glaçure donnent à chaque tasse un caractère unique, embrassant la beauté de l'imperfection.
La forme de la tasse est intentionnellement conçue pour le confort. Avec un bord légèrement évasé et un poids équilibré, elle se tient naturellement dans la main, la rendant idéale pour des moments de thé lents.
Faite dans la tradition de la céramique Mino, la tasse à thé Hana-Nagare reflète une philosophie où même le plus petit objet porte chaleur, texture et présence tranquille.
• Origine : Fabriqué au Japon
• Artisanat : Mino Ware
• Produit :
5x Tasse à thé
(2x Rose, 2x Bleu, 1x Violet)
Fabriqué à la main au Japon avec des méthodes traditionnelles de fabrication de céramique, chacune avec un design et une texture uniques.
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Mino Ware 美濃焼
Processus de production
全行程に手間ひまをかける。そのこだわりが和の逸品を生み出す。
Un grand soin et des efforts sont consacrés à chaque étape. Cette dévotion crée des œuvres exceptionnelles de l'artisanat japonais.
Moulage/Coulée de Gaba
(ガバ鋳込み, Gaba-Ikomi)
Le processus commence par le versement d'une boue d'argile, connue sous le nom de 泥漿 (deijou), dans un 石膏型 (sekko-gata) ou moule en plâtre nécessaire pour la mise en forme. Le plâtre absorbe l'humidité de l'argile, la solidifiant progressivement. Après environ 2 à 3 heures, une fois que l'argile a durci à l'épaisseur du corps principal de la poterie, l'excès d'argile est retiré du moule en plâtre. L'acte de jeter l'argile d'un seul coup donne naissance au terme ガバ鋳込み (Gaba-Ikomi).
Après l'avoir laissé dans cet état pendant environ une heure, l'excès d'argile est ensuite gratté manuellement, et enfin, le contenu formé est retiré en ouvrant le moule en plâtre.
Moulage/Moulage motorisé
(成formation de puissance, Douryoku Seikei)
Une autre méthode de moulage consiste à utiliser une roue motorisée. Dans ce processus, un morceau d'argile est placé dans un 石膏型 (sekko-gata) et pressé contre le moule pendant qu'une roue semi-automatique tourne à grande vitesse pour façonner l'argile.
Le moulage de 磁器 (jiki) se fait manuellement. Avec ガバ鋳込み (Gaba-Ikomi), c'est l'une de nos méthodes de moulage fondamentales.
Moulage 2/ Décoration et fixation des poignées sur les mugs
(Décoration de la tasse et fixation de la poignée)
Après le moulage, la poterie est séchée, et les parties excédentaires sont découpées (バリ取り, Bari-tori). Cependant, lors de la fabrication de tasses, le processus commence par une technique décorative appelée 鎬 (shinogi), qui décore la surface.
Le motif 鎬 (shinogi) est appliqué entièrement à la main, ce qui en fait un processus long, mais c'est une étape cruciale qui détermine le design de la pièce. Après cela, la poignée est fixée.
Taille après séchage
(Chanfrein après séchage, Kansou-go no Mentori)
Une fois séchées, les parties inutiles sont coupées, et chaque pièce est soigneusement essuyée avec de l'eau pour terminer la découpe.
Bien qu'il s'agisse d'une tâche simple, si cette étape est négligée, des lignes de bavure peuvent rester après le tir, affectant considérablement le produit final, ce qui en fait un processus essentiel.
Frittage de biscuit
(素焼き, Su-yaki)
Après le découpage, les pièces subissent une cuisson biscuit (素焼き, su-yaki). Ce processus consiste à cuire l'argile à une basse température d'environ 800°C pendant environ 6 heures pour éliminer complètement l'humidité du matériau. Cette étape permet une peinture ultérieure et donne un bel aspect. Après 素焼き (su-yaki), la résistance de la poterie augmente légèrement, et elle produit un son sec lorsqu'on la tapote à la main.
Décoration sous-glaze/Pinceau
(刷毛目, Hakeme)
Après 素焼き (su-yaki), le processus de décoration commence. L'une des techniques consiste à utiliser un pinceau pour appliquer manuellement un revêtement appelé 化粧土 (keshou-tsuchi). Chaque pièce est soigneusement et méticuleusement décorée au fil du temps.
Cette technique est utilisée pour créer un effet dégradé sur la surface après que l'argile blanche (白土, shiro-tsuchi) a été appliquée et cuite. Les variations de couleur qui se produisent mettent en valeur une esthétique unique de 侘び寂び (wabi-sabi).
Décoration sous-glaze / Transfert sur plaque en cuivre
(Transfert de plaque de cuivre, Douban Tensha)
La technique de transfert sur plaque de cuivre consiste à graver un motif sur une plaque de cuivre (銅板, douban) avec un stylet, à frotter de la peinture comme 呉須 (gosu) dans le motif, puis à transférer la peinture sur la surface de la vaisselle à l'aide de papier imprimé. Cette technique a été perfectionnée à 美濃 (Mino) et achevée en 1889 (Meiji 22). Appliquer cette technique à 袋物 (fukuro-mono), où le corps est plus étroit en haut comme un tokkuri 徳利 (tokkuri), est un défi en raison de la forme tridimensionnelle, nécessitant un savoir-faire qualifié.
Décoration/Painture sous glaçure
(絵描き, Ekaki)
Des motifs comme les fleurs de prunier sont estampés, ou des designs sont directement peints au pinceau. L'individualité de l'artisan se reflète, ce qui donne lieu à des œuvres expressives. Étant donné que chaque pièce est peinte à la main, aucun des articles n'est identique.
Résistance à la cire
(ロウ掛け, Rou-kake)
La cire est appliquée manuellement sur les zones où le sceau de l'entreprise a été estampillé ou d'autres endroits où le sous-couche doit être visible, pour résister au vernis. Ces tâches méticuleuses créent des différences dans le produit final.
Vitrage
(Émaillage, Yuuyaku-kake)
Une fois tous les travaux de décoration terminés, le processus de glaçage commence. C'est une étape cruciale qui détermine le résultat final. La manière dont le glaçage (釉薬, yuuyaku) est appliqué, la méthode d'élimination de l'excès de glaçage et la façon dont il est peint contribuent aux différences dans la finition. La capacité à obtenir un résultat cohérent provient des techniques habiles des artisans expérimentés.
De plus, choisir le bon émail (釉薬, yuuyaku) est crucial. L'équilibre des particules de pierre mélangées à l'émail et la méthode d'application sont soigneusement ajustés pour maximiser l'esthétique unique 侘び寂び (wabi-sabi).
Tir principal
(本焼成, Hon-yakisei)
La dernière étape est la cuisson principale (本焼成, hon-yakisei), qui est le processus le plus critique. La poterie est cuite dans un four chauffé à 1300°C pendant environ 20 heures. Du placement de la poterie dans le four à son retrait, le processus prend environ deux jours. Le résultat final peut varier en fonction de facteurs tels que la distance de la source de chaleur, la pression du gaz, si l'atmosphère est oxydante ou réductrice, et même la saison. En général, ces différents facteurs sont soigneusement ajustés pour obtenir une qualité constante, mais parfois, une beauté inattendue connue sous le nom de transformation du four (窯変, yohen) se produit, résultant de résultats accidentels lors de la cuisson.