À propos de la poterie Nunobikiyaki (布引焼とは)
Il y a 1000 à 1200 ans, de la période Hakuho à la période Heian, autour des montagnes de Nunobiki à proximité, de la poterie non émaillée et de la poterie de couleur verte étaient cuites. Le glaçage vert fabriqué en imitation de la poterie de la dynastie Tang de la Chine ancienne est une belle poterie. La région productrice de poterie sur la rive est du lac Biwa a prospéré, mais ensuite la production de poterie a cessé pendant plus de 1000 ans.
Dans les années 1970, tout en cherchant un nouveau monde de poterie, le jeune potier Taro Kojima est tombé sous le charme de cette poterie de couleur verte et a lutté pour créer une version moderne de celle-ci. Il a développé un processus pour cela et a élaboré une technique pour créer une sensation profonde et transparente en utilisant des couleurs variées qui se transforment dans le four pour créer des images.
La poterie a été nommée Nanasai Tenmoku, et elle avait des couleurs abondantes qui pouvaient exprimer des scènes naturelles telles que des plantes et des paysages dans des images qui étaient révolutionnaires. Le Nunobikiyaki a ouvert un monde de nouvelles compétences picturales avec la technique Nanasai Tenmoku.
Artiste
Kojima Taro (小嶋太郎)
Potier. Né en 1940 dans la préfecture de Miyagi.
Il a appris les arts céramiques à Kyoto et à Shigaraki, et en 1970, a collaboré avec Taro Okamoto pour créer le relief céramique "Visage du Passé" sur la Tour du Soleil de l'Exposition Universelle d'Osaka.
En 1971, dans la ville de Yokaichi (aujourd'hui la ville de Higashi Omi), Taro Kojima a ouvert un four et développé la technique pour le glaçage caractéristique appelé Nanasai Tenmoku. En utilisant cela, il a ouvert un monde d'images douces et colorées sur la poterie.
Depuis lors, il a créé d'innombrables images en relief pour des bâtiments ainsi que des ornements et de la vaisselle. Il a également élargi le monde doux de Nanasai Tenmoku pour inclure des œuvres murales de cuisine et des objets du quotidien. Il a eu des expositions en Alaska et dans le Michigan aux États-Unis.
Kojima Kazuhiro (小嶋一浩)
Potier. Né en 1972 dans la préfecture de Shiga.
Après avoir obtenu son diplôme de l'école d'art, Kazuhiro Kojima a appris la production de céramique de son père. Travaillant ensemble avec un objectif commun, ils ont œuvré pour élargir le monde du Nunobikiyaki.
La chouette est le motif spécial de Kazuhiro, et des statues aux petits accessoires, il produit une large gamme de chouettes douces en utilisant les caractéristiques spéciales de Nanasai Tenmoku. Ces dernières années, ces œuvres ont été incluses dans des hôpitaux, des institutions publiques et des objets d'art de coin de rue. Beaucoup de gens sont apaisés par l'esprit de ce travail.
Chouette
La région autour de l'endroit où Kojima-san a construit son atelier au début des années 1970 est parsemée de grandes forêts, et l'une d'elles s'étend juste à côté de l'atelier. À cette époque, une chouette nichait dans la forêt et semblait toujours veiller sur l'atelier, le protégeant. C'est pourquoi Kojima-san a fabriqué et cuit une chouette en céramique qu'il a nommée 福籠 (Fukuro). C'est un jeu de mots sur le mot japonais pour "chouette" qui est 'fukuro". Ici, cependant, il l'a écrit avec des caractères qui ont le même son, mais signifient "rempli de bonne fortune." Cela est devenu la mascotte du four.
Depuis lors, jusqu'à aujourd'hui, les objets et ornements "Fukuro" ou "Hibou" sont devenus le symbole du four que beaucoup de gens ont appris à connaître. De plus, le symbole est devenu très apprécié dans toute la région, et en 2004, l'organisation du 50e anniversaire de la ville natale a adopté le Fukuro pour ses monuments commémoratifs, les établissant à 9 endroits dans toute la ville.
Histoire de Nunobikiyaki
１９７１
Juste après avoir été influencé par la création de la Tour du Soleil pour l'Exposition universelle d'Osaka en 1971, Taro Kojima a démissionné de son poste auprès d'un fabricant de céramique de Shigaraki. Désirant travailler dans les montagnes de Nunobiki, il a construit un four à Yokaichi (aujourd'hui Higashi Omi) dans la préfecture de Shiga et a commencé à explorer de nouveaux arts céramiques.
１９７５-
À cette époque, les projets de relief mural pour l'art de construction ont prospéré, et Taro Kojima a commencé à produire des œuvres autour de la préfecture de Shiga, puis beaucoup pour Tokyo, Osaka, Kobe, Kyoto et d'autres endroits. En même temps, il a pu perfectionner la technique Nanasai Tenmoku, et il a tenu sa première exposition dans un grand magasin de Kyoto. Depuis lors, il a tenu des expositions à la galerie Matsuya de Ginza à Tokyo et partout au Japon, élargissant le monde des nouvelles arts céramiques.
１９８０-
Taro Kojima a commencé à produire sérieusement de la vaisselle et des vases à fleurs peints avec la technique Nanasai Tenmoku. C'est la base de la vaisselle multicolore fabriquée aujourd'hui.
１９８５-
À cette époque, des panneaux décorés de paysages ou de plantes à accrocher au mur comme une peinture ont été créés. En même temps, ils ont créé successivement des vases en forme de chapeau, des poupées, des objets pour la cérémonie du thé et d'autres choses avec la nouvelle sensibilité de Nanasai Tenmoku.
１９９０-
Avec la production réussie de grands panneaux en céramique de plus d'un mètre de taille, les bases de l'art mural actuel ont été établies.
１９９５-
Ayant librement recours à la technique Nanasai Tenmoku pour peindre des images, Nunobikiyaki a élargi sa série de motifs, Juritsu, Sakura, Komorebi, Vent du Soleil, et toutes ces séries ont pu être présentées sur de la vaisselle, des vases, des panneaux et d'autres objets. Au Japon, le nombre d'expositions personnelles a considérablement augmenté.
２０００-
Nunobikiyaki a commencé des échanges culturels internationaux. En 2002, Taro Kojima a été invité à visiter Marquette, Michigan, sur les rives du lac Supérieur. Il a tenu sa première exposition personnelle internationale pendant plus d'un mois et a été accueilli par toute la ville. En route pour Marquette, il a pu réaliser un rêve de longue date. Il s'est arrêté en Alaska pour vivre l'aurore boréale. Taro a été enchanté par la nature magnifique de l'Alaska et il a eu l'opportunité d'échanger avec l'Université de l'Alaska à Fairbanks. En 2004, il a pu collaborer avec l'université et ouvrir une exposition personnelle à Fairbanks.
２００５-
En 2005, Taro Kojima a réalisé un souhait de longue date et a tenu une exposition personnelle à Hakodate, où son père, son grand-père et son arrière-grand-père avaient tous vécu. Avec cette opportunité, il a créé une nouvelle série de paysages de Hakodate. Il a mis un effort particulier dans le développement d'art mural pour le salon et la cuisine.
