Acerca de la cerámica Nunobikiyaki (布引焼とは)
Hace 1000 a 1200 años, desde el período Hakuho hasta el período Heian, alrededor de las cercanas montañas Nunobiki, se cocía alfarería sin esmaltar y alfarería de color verde. El esmalte de color verde hecho a imitación de la alfarería de la dinastía Tang de la antigua China es una alfarería hermosa. La región productora de alfarería en la orilla este del lago Biwa prosperó, pero luego la producción de alfarería cesó durante más de 1000 años.
En la década de 1970, mientras buscaba un nuevo mundo de la alfarería, el joven alfarero Taro Kojima quedó encantado con esta alfarería de color verde y luchó por crear una versión moderna de ella. Desarrolló un proceso y una técnica para crear una sensación profunda y transparente utilizando colores variados que se transforman en el horno para crear imágenes.
La alfarería recibió el nombre de Nanasai Tenmoku, y tenía abundantes colores que podían expresar escenas naturales como plantas y paisajes en imágenes que eran innovadoras. Nunobikiyaki abrió un mundo de nuevas habilidades pictóricas con la técnica Nanasai Tenmoku.
Artista
Kojima Taro (小嶋太郎)
Alfarero. Nacido en 1940 en la Prefectura de Miyagi.
Aprendió artes cerámicas en Kioto y Shigaraki, y en 1970 colaboró con Taro Okamoto para crear el relieve cerámico "Rostro del Pasado" en la Torre del Sol de la Feria Mundial de Osaka.
En 1971, en la ciudad de Yokaichi (ahora ciudad de Higashi Omi), Taro Kojima abrió un horno y desarrolló la técnica para el esmalte característico llamado Nanasai Tenmoku. Usando esto, abrió un mundo de imágenes suaves y coloridas en la alfarería.
Desde entonces, ha creado innumerables relieves para edificios, así como adornos y vajillas. También ha expandido el mundo de la suave Nanasai Tenmoku para incluir arte mural de cocina y artículos cotidianos. Ha tenido exposiciones en Alaska y Michigan en los Estados Unidos.
Kojima Kazuhiro (小嶋一浩)
Alfarero. Nacido en 1972 en la Prefectura de Shiga.
Después de graduarse de la escuela de arte, Kazuhiro Kojima aprendió la producción de cerámica de su padre. Trabajando juntos con un mismo propósito, se esforzaron por expandir el mundo de Nunobikiyaki.
El búho es el motivo especial de Kazuhiro, y desde estatuas hasta pequeños accesorios, produce una amplia gama de búhos suaves utilizando las características especiales de Nanasai Tenmoku. En los últimos años, estas obras se han incluido en hospitales, instituciones públicas y objetos de arte callejero. Muchas personas se sienten reconfortadas por el espíritu de este trabajo.
Búho
La región donde Kojima-san construyó su taller a principios de la década de 1970 está salpicada de grandes bosques, y uno se extiende justo al lado del taller. En ese momento, un búho anidaba en el bosque y siempre parecía estar vigilando el taller, protegiéndolo. Por lo tanto, Kojima-san hizo y cocinó un búho de cerámica al que le dio el nombre de 福籠 (Fukuro). Es un juego de palabras con la palabra japonesa para "búho", que es "fukuro". Aquí, sin embargo, lo ha escrito con caracteres que tienen el mismo sonido, pero significan "lleno de buena fortuna". Esto se ha convertido en la mascota del horno.
Desde entonces, hasta hoy, los objetos y adornos "Fukuro" o "Búho" han sido el símbolo del horno con el que muchas, muchas personas se han familiarizado. Además, el símbolo se ha vuelto muy querido en toda la zona, y en 2004 la organización del 50 aniversario de la ciudad natal adoptó el Fukuro para sus monumentos conmemorativos, estableciéndolos en 9 lugares de la ciudad.
Historia de Nunobikiyaki
１９７１
Justo después de ser influenciado por la creación de la Torre del Sol para la Feria Mundial de Osaka de 1971, Taro Kojima renunció a su puesto en un fabricante de cerámica de Shigaraki. Deseando trabajar en las montañas de Nunobiki, construyó un horno en la ciudad de Yokaichi (ahora Higashi Omi) en la Prefectura de Shiga, y comenzó a explorar nuevas artes cerámicas.
１９７５-
Por esta época, florecieron los proyectos de relieves murales para el arte de la construcción, y Taro Kojima comenzó a producir obras en la Prefectura de Shiga, y luego muchas para Tokio, Osaka, Kobe, Kioto y otros lugares. Al mismo tiempo, pudo perfeccionar la técnica Nanasai Tenmoku y realizó su primera exposición en unos grandes almacenes de Kioto. Desde entonces, ha realizado exposiciones en la Galería Ginza Matsuya de Tokio y en todo Japón, expandiendo el mundo de las nuevas artes cerámicas.
１９８０-
Taro Kojima comenzó a producir seriamente vajillas y jarrones con la técnica Nanasai Tenmoku. Esta es la base de la vajilla multicolor que se fabrica hoy en día.
１９８５-
En este momento, se crearon paneles decorados con paisajes o plantas para colgar en la pared como un cuadro. Al mismo tiempo, uno tras otro crearon jarrones con forma de sombrero, muñecas, artículos para la ceremonia del té y otras cosas con la nueva sensibilidad de Nanasai Tenmoku.
１９９０-
Con la producción exitosa de grandes paneles cerámicos de más de 1 metro de tamaño, se sentaron las bases para el arte mural actual.
１９９５-
Teniendo un uso libre de la técnica Nanasai Tenmoku para pintar cuadros, Nunobikiyaki expandió sus series de patrones, Juritsu, Sakura, Komorebi, Wind of the Sun, y todas estas series pudieron presentarse en vajillas, jarrones, paneles y otros artículos. Dentro de Japón, el número de exposiciones individuales creció abundantemente.
２０００-
Nunobikiyaki inició intercambios culturales internacionales. En 2002, Taro Kojima fue invitado a visitar Marquette, Michigan, a orillas del lago Superior. Realizó su primera exposición individual internacional durante más de un mes y recibió la bienvenida de toda la ciudad. En el camino a Marquette, pudo cumplir un sueño de toda la vida. Se detuvo en Alaska para experimentar la aurora boreal. Taro quedó encantado con la magnífica naturaleza de Alaska y tuvo la oportunidad de tener un intercambio con la Universidad de Alaska Fairbanks. En 2004, pudo colaborar con la universidad y abrir una exposición individual en Fairbanks.
２００５-
En 2005, Taro Kojima logró un viejo anhelo y realizó una exposición individual en Hakodate, donde habían vivido su padre, abuelo y bisabuelo. Con esta oportunidad, creó una nueva serie de paisajes de Hakodate. Se esforzó en desarrollar arte mural para el salón y la cocina.
